Ruby thủy quái tuổi teenxoay quanh cô bé Ruby Gillman 16 tuổi, ngọt ngào và vụng về. Cô bé luôn muốn hòa nhập với bạn bè tại trường học Oceanside nhưng lại quá nhút nhát để có thể chủ động gặp gỡ và làm quen với nhiều người.

Thậm chí, cô bé còn bị ngăn cản đi chơi với những đứa trẻ ở bãi biển vì người mẹ bảo vệ quá mức cấm Ruby xuống nước. Nhưng ở độ tuổi này, càng cấm cô bé càng muốn làm. Trong một lần phá vỡ quy tắc, thử nhảy xuống biển, Ruby phát hiện ra những thay đổi kỳ lạ của bản thân: không chỉ thở được bình thường dưới nước, tứ chi cũng biến thành những xúc tu khổng lồ và phát sáng.

Ruby còn gặp được người bà – một chỉ huy đại tài ở dưới đại dương sâu thẳm. Bà đã tiết lộ cho Ruby về thân thế hậu duệ của hoàng tộc giới Kraken – những chiến binh bảo vệ đại dương, và giới thiệu cô bé chính là công chúa trước rất nhiều thần dân Kraken. Một Ruby nhút nhát đáng thương bất ngờ đối mặt với một cuộc đời mới, một trọng trách mới, cao cả hơn rất nhiều khiến cô bé phát hoảng.

Cố gắng tự huyễn hoặc bản thân quay trở về cuộc sống học đường như cũ, nhưng thủy quái Kraken bên trong Ruby lại không hề muốn vậy. Đặc biệt là khi bước vào tầm ngắm của cô hotgirl “xéo sắc” của trường, vốn là một nàng tiên cá xấu xa, kẻ thù truyền kiếp với Kraken. Và từ đây cô bé phải cố gắng hết sức, làm quen với một bản thân hoàn toàn mới. Những buổi huấn luyện khó nhằn liên tiếp diễn ra, một cuộc chiến nhiều hiểm nguy đang đợi Ruby ở phía trước.

Ruby thủy quái tuổi teen được đạo diễn bởi Kirk DeMicco, người trước đây đã từng chỉ đạo các bộ phim hoạt hình như Vivo, The Croodsvà Space Chimp. Faryn Pearl, nghệ sĩ vẽ kịch bản của The Croods: A New Agevà Trolls World Tour tham gia với vai trò đồng đạo diễn. 

Đảm nhận vai chính Ruby là Lana Condor, nữ diễn viên từng vô cùng thành công với loạt phim tuổi teen To All the Boys I've Loved Before(2018). Cạnh đó, dàn diễn viên lồng tiếng cũng có sự góp mặt của huyền thoại từng đoạt giải Oscar Jane Fonda lồng tiếng cho bà của Ruby, ngôi sao Knives Out (2019) Toni Collete trong vai người mẹ, Eduardo Franco (Stranger Things)…

Nhân dịp phim Ruby thủy quái tuổi teenra rạp Việt, CJ CGV Việt Nam dành tặng độc giả VietNamNet 4 cặp vé dự buổi công chiếu sớm vào ngày 24/6 tại rạp CGV 2 miền. 

Email đăng ký nhận vé xin gửi về địa chỉ về địa chỉ: congdong@vietnamnet.vn với tiêu đề "Ruby Gillman - HN" (với độc giả Hà Nội) và "Ruby Gillman - SG" (với độc giả TP.HCM) kèm tên, địa chỉ, số điện thoại. Hạn chót nhận thư là hết ngày 22/6. BBT sẽ gửi thư thông báo cho độc giả nhận vé. 

Paris, London, Hong Kong, Malaga, Los Angeles - danh sách các địa điểm có tác phẩm của Invader không ngừng được mở rộng. Ông tạo ra 4.000 tác phẩm ở khoảng 80 thành phố trên khắp thế giới. Riêng tại Marseille (Pháp), Invader có 80 bức tranh mới vào năm 2020. Tác phẩm của ông cũng được trưng bày khắp các bảo tàng danh giá. 

Lý do giấu mặt 

Theo Artsper, mọi người cho rằng Invader có tên thật là Franck Slama, người Pháp, khoảng 55 tuổi. Ông luôn giấu kín gương mặt bằng cách đeo mặt nạ khi phải xuất hiện chỗ đông người. Khi sáng tác tranh trên đường phố, ông thường xuyên bịt mặt và làm vào ban đêm. Ngay cả cha mẹ cũng không biết Invader nổi tiếng tới vậy, họ cho rằng con trai làm thợ lát gạch trong ngành xây dựng.

Nghệ danh trên bắt nguồn từ video gameSpace Invaders (Những kẻ xâm chiếm vũ trụ) của Nhật Bản mà Invader hay chơi khi còn nhỏ. Bị thế giới công nghệ và pixel cuốn hút, Invader quyết định biến nhân vật trong game thành biểu tượng nghệ thuật của mình.

“Tôi chọn Invader làm nghệ danh và tôi luôn xuất hiện sau một chiếc mặt nạ. Như vậy, tôi có thể đến các cuộc triển lãm của mình mà không người nào biết tôi thực sự là ai ngay cả khi tôi đứng cách họ vài bước”, Invader giải thích cho quyết định giấu mặt của mình.  

Invader tự coi mình là một hacker của không gian công cộng, phát tán virus là những viên gạch mosaic. Ông cho rằng không phải ai cũng có thể tiếp cận các bảo tàng và gallery nên muốn sáng tác trên đường phố để người dân bình thường có thể thưởng thức tác phẩm của ông hằng ngày. Invader thường chọn những địa điểm quen thuộc có tính biểu tượng của từng vùng. 

Các tác phẩm của Invader độc nhất vô nhị có chủ đề về người ngoài hành tinh, các nhân vật trong Chiến tranh giữa các vì sao, Báo hồng, Người nhện, Popeye… được điều chỉnh phù hợp với từng địa điểm. Ví dụ tranh gần các tòa nhà ngân hàng thường có ký hiệu đô la. 

Cách chống trộm của nghệ sĩ

Bắt đầu từ năm 1996, Invader sáng tác bức tranh khảm đầu tiên của mình ở Paris (Pháp): một nhân vật nhỏ màu xanh lam với đôi mắt đỏ. Hiện tác phẩm đã bị một lớp sơn che phủ, giống như viên ngọc ẩn giấu của ông. Năm 2019, Invader gắn tác phẩm mang hình ảnh một đám mây nhỏ ở đỉnh tháp Eiffel. 

Tác phẩm thứ 3 mà hầu hết mọi người sẽ không bao giờ nhìn thấy là bức tranh khảm gạch mosaic khoảng 15cm đặt trong trạm vũ trụ quốc tế năm 2015. Sau bầu trời là biển, năm 2021 Invader đặt 3 tác phẩm ở đáy vịnh Cancun (Mexico).  

Một trong những tác phẩm có giá cao nhất của Invader là bức Mona Lisa bao gồm 330 khối rubik được bán với giá hơn 570.000 USD (hơn 14 tỷ đồng). 

Invader tất nhiên không phải là nghệ sĩ đầu tiên có tác phẩm bị trộm cắp. Hai người đàn ông mặc áo vàng đóng giả là nhân viên thành phố đã tìm cách gỡ gạch trong tác phẩm của Invader khỏi tường và mang đi trước sự ngỡ ngàng của những người đang đứng xem tranh.

Vài ngày sau đó, hai tên trộm bị bắt giam. Invader cho biết: “Một số lượng lớn tác phẩm của tôi đã bị những kẻ tham lam, mưu lợi gỡ ra, làm biến dạng, thậm chí phá hủy”. Những vụ trộm này mang lại lợi nhuận rất cao vì tác phẩm của Invader có thể bán với giá khởi điểm 12.000 USD (gần 300 triệu đồng). 

Sau đó, Invader chống trộm bằng cách chuyển sang dùng vật liệu dễ vỡ hơn khi bị tháo gỡ. Ngoài ra, ông còn sử dụng loại keo siêu dính, đôi khi cả xi măng. 

Trên trang web của Invader, bạn có thể tìm thấy “cuộc xâm chiếm thế giới” - một bản đồ liệt kê vị trí từng tác phẩm để người hâm mộ dễ dàng tìm kiếm. Bản đồ được rất nhiều người săn đón với mức giá dao động từ 100 đến 1.000 USD (2,5 triệu tới 25 triệu đồng). 

Năm 2014, ông phát triển ứng dụng di động Flash Invaders, hiện có hơn 140.000 người dùng. Mục tiêu của trò chơi rất đơn giản: chụp các bức tranh của Invader càng nhiều càng tốt để kiếm từ 10 tới 100 điểm. Nếu tới đủ các địa danh có tác phẩm của Invader tại Paris, người chơi có thể kiếm hơn 30.000 điểm. 

Video đưa bạn đến Potosi, một trong những thành phố cao nhất thế giới. Nằm ở Bolivia trên độ cao 4.000m so với mực nước biển, đây là nơi hoàn hảo để Invader lắp đặt "kẻ xâm chiếm không gian" thứ 4.000. Video: Kênh Invader 

Vết sẹo tình ái của Van Gogh và những người phụ nữ đi qua trong đời

Cảm xúc lãng mạn, cảm xúc gắn với mùa đông Hà Nội, về các mùa khác, cách sử dụng những chùm ba trong giai điệu, các tiết nhịp cho giọng hát ở đó đề cao cảm xúc mà không quá chú trọng đến vấn đề hợp thị hiếu theo cách thị trường đã và đang du nhập là một số điểm mà tôi nhất thời nghĩ đến. 

Cuộc hội ngộ này của chú và tôi trong một chương trình có thể là do những điểm tương đồng giữa âm nhạc của chú và của tôi đều nảy sinh bởi ảnh hưởng của âm nhạc cổ điển, môi trường âm nhạc của Hà Nội, bởi những nét tính cách Hà Nội, các mùa của Hà Nội, hay những góc tính cách lãng đãng trong chú và tôi", nhạc sĩ Đỗ Bảo chia sẻ.

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam trở lại sau thời gian dài vắng bóng với vai trò tổng đạo diễn chương trình. Anh thú nhận từng được nhạc sĩ Phú Quang đưa vào showbiz.

''Tôi là dân điện ảnh lớ ngớ từ Nga về nước vào TP.HCM 'thám thính', chả quen biết ai. Một người giới thiệu tôi với Phú Quang. Ở bên Nga tôi cũng học về ca nhạc, làm một số MV. Anh Quang thấy thế bảo ngày mai đi làm luôn. Tôi hỏi: “Làm gì anh?”. “Làm cho anh chứ làm gì!”. Hồi đấy anh Quang biên tập cho nhiều chương trình của hải ngoại. Từ đấy tôi vào làm ca nhạc luôn. Cũng do anh Quang kết nối, tôi vào hãng phim Giải Phóng công tác hơn 10 năm trời.

Về phía Đỗ Bảo, hai anh em từng kết hợp làm chương trình cũng tại Nhà hát Lớn Hà Nội. Qua đó mới thấy bạn này hay quá, rất kỹ càng. Hai anh em cứ bảo khi nào làm với nhau và bẵng đi một thời gian dài vì Bảo chưa có ý định. Nên gặp đề nghị hợp tác lần này từ Nhà hát Lớn, chúng tôi rất hào hứng'' - đạo diễn chia sẻ.

Đảm nhận vai trò thiết kế sân khấu, hoạ sĩ Lê Thiết Cương khẳng định, phần nhìn cũng sẽ rất ấn tượng, "chưa ai từng làm".  

Ông cho hay: "Sân khấu sẽ được trang trí bằng một sắp đặt có tính trừu tượng về sự nhấp nhô của những ngôi nhà trong phố cổ Hà Nội, gợi thôi chứ không có cổng, cửa, đầu hồi. Tôi sử dụng thủ pháp điêu khắc bằng ánh sáng để tạo chiều sâu cho sân khấu. Ở tiền sảnh Nhà hát Lớn, tôi sẽ làm cổng Hà Nội mùa chuyển. Tên 20 bài hát trong chương trình sẽ được trổ lên mái và hai bên cổng, khi dùng đèn chiếu từ trên xuống sẽ in lên người nào qua cổng".

Với đêm nhạc này, nghệ sĩ Trinh Hương - con gái nhạc sĩ Phú Quang mong chờ sự mới mẻ mà nhạc sĩ Đỗ Bảo mang lại. 

Toàn bộ tác phẩm hiện nay đều do các con của nhạc sĩ Phú Quang sở hữu tác quyền. Trong đó, nghệ sĩ Trinh Hương giữ vai trò người đại diện cho gia đình khi có đơn vị nào muốn sử dụng nhạc của ông ở các chương trình biểu diễn.

"Trong chương trình này, Đỗ Bảo sẽ thoải mái sáng tạo với 3-4 bài của bố tôi. Tôi muốn sự thay đổi từ từ cho mọi người tiếp nhận chứ không muốn quá đột ngột", nghệ sĩ Trinh Hương chia sẻ.

Cũng liên quan đến chuyện tác quyền, nghệ sĩ Trinh Hương kể khi phải ra mặt bảo vệ các tác phẩm của cha mình, cô mới thấm thía cảm giác của người đi đòi nợ thuê.

"Tiền tác quyền chính đáng nhưng nơi trả nơi không, nơi trả thiếu, nơi cãi cùn, cãi ngang để trốn tránh nghĩa vụ... Một số người trân trọng bố tôi và âm nhạc của ông nên thực hiện nghĩa vụ bản quyền tác giả rất tử tế nhưng một số đơn vị tìm mọi cách để lách.

Khi bố tôi còn sống, mọi người nể hơn nên chuyện bản quyền cũng được thực hiện tốt hơn. Sau khi ông mất thì không được như thế. Tôi cũng không muốn truy cùng đuổi tận với những đơn vị cố tình trốn tránh tiền tác quyền nhưng muốn mọi người dần dần có ý thức hơn trong chuyện bản quyền", Trinh Hương nói.

Đêm nhạc của Phú Quang - Đỗ Bảo sẽ được chuyển tải qua 4 giọng ca: Thanh Lam, Hà Trần, Tấn Minh và Ngọc Anh. Ông Nguyễn Thuỳ Dương - thành viên BTC đêm nhạc cho biết: "Với những tên tuổi này, chúng tôi đùa với nhau rằng giá vé 15 triệu đồng cũng đáng. Thế nhưng, mỗi một người góp công xây dựng sản phẩm này đều là những người yêu âm nhạc, yêu Hà Nội. Giá vé cuối cùng dao động từ 1,5 - 6 triệu đồng".

Clip Tấn Minh hát ca khúc "Mẹ" của nhạc sĩ Phú Quang: 

Ảnh: Hoà Nguyễn